Леонид Петрушин. 100 портретов.
Идея-форма-ритм во времени и пространстве

Елена Слухаева

Красивый человек Леонид Петрушин
Леонид Петрушин – человек деятельный, творчески горящий, вокруг себя стремящийся к упорядоченности, стройности, ритму. В его орбите всё прекрасно: красивы и элегантны они с женой Мариной, завораживающе красиво у них в доме, интересные, творческие люди вокруг (другие как-то не удерживаются рядом). И все-таки в своем мире он стремится «поверить алгеброй гармонию», дать числам править миром, а идее – воплотиться в стройной форме. Поэтому неизбежен был приход к знаковости в искусстве. Иногда в чистом виде (серии «Кинетические объекты» и «Геометрическая фонетика»), иногда в завуалированном.

Как возникла идея
Портреты Леонид рисует давно. Рисует фломастером, карандашом, масляной пастелью. А несколько лет назад была создана серия набросков пассажиров метро. Серия красивая и очень живая, объединяющая на 12 листах 504 наброска, отобранных из шести тысяч маленьких (7,5х7,5 см.) портретов. Серия «Метро» впервые была показана летом 2010 года в Саратове на выставке «Портрет. Работы Леонида Петрушина». Там и была озвучена идея выставки «100 портретов». Портреты будут выполнены в технике масляной пастели на холсте, все одинакового размера. Определился формат портретов – 35х27 см., обсуждался и проект будущей экспозиции выставки в сентябре 2011 года в Москве. Таким образом, возникла идея структуры усовершенствованной выставки: идея-форма-ритм во времени и пространстве.

Люди (Модели)
Первым был портрет Марины. В моделях недостатка не было. Леонид рисовал родных, друзей, знакомых. Потом пошли друзья, знакомые и сослуживцы друзей и знакомых. Затем цепочка усложнились. Люди приходили интересные, неординарные. Среди них врачи, юристы, физики, преподаватели, бизнесмены, путешественники, журналисты, писатели, переводчики, искусствоведы, актеры, певцы, дирижеры, гитаристы, барабанщики, ансамбль «Мадригал» в полном составе, сотрудники Московской филармонии.

Процесс (взгляд модели)
Леонид необыкновенно трудолюбив. Работает он увлеченно и азартно. Те, кто ему позирует, невольно подпадает под его обаяние. И люди идут не корысти ради (после выставки портреты он подарит моделям), но, в основном, за общением. Леонид умеет создать и рабочую атмосферу для себя, и приятную для портретируемого. Можно слушать музыку (подбор индивидуальный для каждого), медитировать, смотреть на увлеченного художника или на широкую панораму московского неба за окном, не забывая о чашечке кофе или чая с сушками. Как правило – три часа и портрет готов! В любом случае удовлетворение от процесса получают оба: художник от готовой работы, а модель ощущает себя значимым, интересным, красивым человеком.

Процесс (взгляд художника)
Портрет, созданный за три часа масляной пастелью на холсте, говорит о настоящем мастерстве художника. Во время короткого сеанса нет времени на обдумывание, серьезные исправления (небольшие доработки делаются позднее). Умение быстро понять человека, уловить движение его внутреннего мира и соотнести это с цветовой гаммой, с «лица необщим выраженьем» и физиономическими особенностями – вот что в совершенстве нужно художнику во время этих сеансов.

Портрет
Сто портретов одного размера. Построение композиции по чисто формальным признакам придает им сходство с фаюмскими портретами. В сравнительно небольшом формате холста акцент – лицо человека, его индивидуальная красота и неповторимость. Сколько разных лиц и сколько приемов наложения цветовых бликов, движения света, точных, формирующих объем, линий. Различны они и по трактовке образов: от воздушных, романтичных, трепещущих до плотных, напряженных, драматичных. Не только мастерство, но и глубочайший интерес к каждому человеку, попавшему в сферу внимания художника позволили Леониду Петрушину создать великолепную галерею своих, наших современников. Вереница лиц, вереница индивидуальностей в едином ритме времени и пространства.